原自於北宋水墨畫大師范寬的繪畫理論
雖然說他是把這理論放畫水墨上面
不過我淺見,這套理論可以應用在任何的藝術領域
甚至廣到一切事物的學習方向
初學一項藝術之時,要向老師或前輩好好學習或討教,這是師人的階段
再下來,要向大自然或者其他的相關事物,用心感受,觀察,聆聽,臨摹,這是師物的階段
最後,要問自己的心,向心討教,要創作出屬於自己的作品,這是師心的階段
我很佩服千年之前范大師就已經提出這種理論了
也發現很多藝術家的學習道路上也經歷這種過程
只是他們自身所走的或他們老師的教學方式
這三個階段會有所增減,或者重視或忽視
例如以我目前菜不拉機的學習路上碰到的教師
阿北師(書法)只會在一剛入門大概教一下如何用筆,接下來就希望你們努力臨寫碑帖
他比較重視師物這一階段
大仁師在教畫佛,除了教導描寫畫稿之外,更重視我們對佛理的參悟和觀照(師心)
否則畫佛非佛就糗大了
過去台灣的藝術教育比較重視師承
學生的作品假如沒有和老師沒有一模一樣,一眼也會看得出他拜入什麼門下
這種影印機式的教學,我覺得能免則免
這樣會侷限藝術的發展
拙見認為不能只有向師範學習,還要吸收新的養份(師物),才可以激發出無限的創意和巧思(師心)
不過講歸講啦,我大多還是在借畫冊,臨摹大師的畫作(師人)
偶爾才會去戶外寫生啦 ,更別遑論去創作了 T.T
下面那張就是臨摹唐人的作品
用高老師的筆法,染了大約八層才完成的
筆:文山社小山馬
墨:榮寶齋頂級漆煙
紙:耕硯齋厚淨皮玉版宣四開
硯:大歙硯
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